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terça-feira, 26 de janeiro de 2021

28 entre os maiores grupos femininos de todos os tempos

Diana Ross e as Supremes apresentaram seu último concerto em 14 de janeiro de 1970

Com algumas das nossas bandas favoritas dos anos 90 e 2000 se reunindo ultimamente, agora é um momento tão bom quanto qualquer outro para olhar para trás e ver os maiores grupos femininos de todos os tempos. E não é apenas pura nostalgia: o sucesso de bandas como Little Mix e Fifth Harmony são a prova de que os fãs ainda estão muito interessados em grupos femininos.
Aqui exploramos o melhor dos melhores. Seus favoritos foram escolhidos? Confira!

Spice Girls

Elas precisam de uma introdução? As Spice Girls são o grupo feminino mais vendido de todos os tempos e ícones dos anos 90. Depois de se separarem em 2000, houve várias reuniões ao longo dos anos, mais recentemente com uma turnê em 2019 (mas sem Victoria Beckham).

28 entre os maiores grupos femininos de todos os tempo

Little Mix

Ao contrário das boy bands, onde as maiores bandas da era moderna estão fora dos Estados Unidos, para os girl groups o Reino Unido reina supremo. Mais recentemente, vimos os vencedores do 'X Factor', Little Mix, quebrando vários recordes que anteriormente eram detidos pelas Spice Girls.

Girls Aloud

Este grupo britânico-irlandês se reuniu no programa de talentos 'Popstars: The Rivals' em 2002. Simplesmente grande no Reino Unido, o Guinness World Records também os considerou o "Grupo de TV de maior sucesso na realidade" em 2007 e 2011. Separaram-se em 2013.

Sugababes

'Freak Like Me' e 'Round Round', alguém? Com formações diferentes ao longo dos anos, os Sugababes existem desde 1998. Eles fizeram uma pausa a partir de 2012, mas parece que uma reunião está em andamento.

Atomic Kitten

Outra banda com formações diferentes desde sua fundação em 1998, Atomic Kitten é mais conhecida por 'Whole Again' e covers de 'Eternal Flame' e 'The Tide Is High'. Apesar das interrupções ao longo dos anos, a banda está em turnê novamente desde 2013.

B * Witched

B * Witched é na verdade uma banda irlandesa, mas seu sucesso no exterior é em grande parte graças à Segunda Invasão Britânica. Conhecida por sucessos como 'C'est la Vie' e 'Rollercoaster', o grupo se separou em 2002, mas se reuniu em 2012.

All Saints

Este grupo britânico-canadense realmente se formou antes das Spice Girls. Tiveram formações diferentes, mas é com seus quatro núcleos que elas tiveram seus maiores sucessos, como 'Never Ever' e 'Pure Shores'. Eles se separaram em 2001, voltaram a ficar juntos de 2006 a 2008 e vêm lançando novas músicas e fazendo turnês juntos novamente desde 2014.

Bananarama

Originalmente um trio, o grupo foi formado em 1981 com os membros Sara Dallin, Keren Woodward e Siobhan Fahey. Hoje, Dallin e Woodward continuam Bananarama como uma dupla, embora o trio original tenha feito uma turnê junto em 2018.

The Bangles

Formada em Los Angeles em 1981, elas marcaram uma geração com vários singles de sucesso. Os hits da banda incluem "Walk Like a Egyptian", a número um da revista Billboard de 1987, bem como "Manic Monday", "Hazy Shade of Winter" e o single número um "Eternal Flame" de 1989.

Girlicious

Resultado do show 'Pussycat Dolls Present: Girlicious', banda formada em 2007. Eles foram reunidos por Robin Antin, criador das Pussycat Dolls. Mas apesar de ser uma banda americana, elas foram, estranhamente, muito mais sucesso no Canadá. O grupo se separou em 2011.

The Pussycat Dolls

Por falar nas Pussycat Dolls, o que começou como uma trupe burlesca em 1995 mudou para um grupo de garotas em 2003, com Nicole Scherzinger como vocalista principal. Scherzinger já havia feito parte de outro grupo feminino - Eden's Crush. As Pussycat Dolls se separaram em 2010, mas agora estão juntas novamente.

Danity Kane

Continuando com o tema de bandas formadas através de reality shows, temos Danity Kane. Reunidos em 'Making the Band', eles assinaram com a Bad Boy Records por Diddy, produzindo sucessos como 'Damaged'. Se separando em 2009, eles se reuniram duas vezes como um trio, que permanecem até hoje.

3LW

Em 1999, o 3LW (3 Little Women) foi formado, lançando logo seu single de estréia, 'No More (Baby I'ma Do Right),' com 'Playas Gon' Play 'logo em seguida. Naturi Naughton deixou a banda em 2002, e quanto aos membros originais Adrienne Bailon e Kiely Williams, eles se apresentariam juntos novamente como parte do grupo feminino da Disney The Cheetah Girls.

Dream

Notavelmente, os membros do Dream tinham apenas 14-16 anos no auge de sua fama. Assinados com a Bad Boy Records, elas são mais conhecidos por seu single de estreia, 'He Loves U Not.' A banda se separou em 2003, mas se reuniu brevemente de 2015 a 2016.

Xscape

Curiosamente, os membros destacados deste grupo Kandi Burruss (agora famoso por 'The Real Housewives of Atlanta') e Tameka "Tiny" Cottle (que é casado com o rapper TI) ajudaram a co-escrever 'No Scrubs' do TLC. A primeira fase do Xscape foi de 1992 a 1998. Elas se reuniram algumas vezes desde então, mas estão de volta como XSCAP3 em 2017 (sem Burruss).

Destiny's Child

Antes de Queen Bey passar a dominar a indústria musical como artista solo, ela obviamente fazia parte do supergrupo Destiny's Child, cuja formação mais famosa foi o trio formado por Kelly Rowland e Michelle Williams. O grupo se separou em 2006, mas elas se apresentaram juntos algumas vezes desde então.

TLC

Formado em 1990, na época o grupo era formado por Tionne " T -Boz" Watkins, a falecida Lisa " L eft Eye" Lopes e Rozonda " C hilli" Thomas (daí, TLC). A banda é, na verdade, o grupo feminino americano mais vendido da era moderna. TLC continua até hoje, com T-Boz e Chilli seguindo em frente como uma dupla após a trágica morte de Left Eye em 2002.

En Vogue

Quem pode esquecer os sucessos 'My Lovin' (You Never Gonna Get It) 'e' Don't Let Go (Love) ', apenas para citar alguns? Com diferentes formações desde a formação em 1989, o grupo ainda continua a fazer novas músicas e turnês.

SWV

SWV (Sisters With Voices) são conhecidos por sucessos como 'Weak' e 'Right Here.' Depois de se separar em 1998, o grupo se reuniu em 2005 e ainda está forte.

Salt-N-Pepa

'What a Man' com En Vogue foi apenas um dos sucessos do Salt-N-Pepa, com outros incluindo 'Push It' e 'Shoop'. É fácil confundir a banda com uma dupla, o que eles realmente são agora, mas não se esqueça que o DJ Spinderella esteve por perto durante a maior parte do tempo do grupo. Depois de se separar em 2002, Salt-N-Pepa está de volta em 2005.

Wilson Phillips

O talento está no sangue delas: Carnie e Wendy Wilson são filhas de Brian Wilson dos Beach Boys, enquanto Chynna Phillips é filha de John e Michelle Phillips do The Mamas & the Papas. Eles tiveram um grande sucesso com 'Hold On', isso durante sua primeira temporada como banda de 1989 a 1992. Eles se reuniram brevemente em 2004 e estão de volta desde 2010.

Sister Sledge

Estamos levando você de volta a 1971. Originalmente formado pelas irmãs Debbie, Kim, Kathy e Joni Sledge (1956-2017), o grupo é responsável por sucessos como 'We Are Family'. Surpreendentemente, essa banda americana fez sucesso no Reino Unido algum tempo depois que sua popularidade diminuiu em casa. Debbie e Kim ainda se apresentam juntas, adicionando Tanya Tiet ao grupo em 2012.

The Pointer Sisters

Outro grupo de irmãs americanas, The Pointer Sisters são responsáveis por grandes sucessos como 'Jump (For My Love)' e 'I'm So Excited'. Bonnie deixou o grupo em 1977, e June infelizmente faleceu em 2006. A filha (Issa) e a neta (Sadako) de Ruth se juntaram à banda. Em 2016, membro original da banda, Anita, parou de se apresentar com o grupo devido a problemas de saúde.

The Supremes

'Baby Love' e 'Stop! In the Name of Love 'são canções icônicas, e The Supremes tem muitas mais. O que mais você pode dizer sobre o grupo que deu ao mundo Diana Ross e foi o maior ato da Motown? Que tal elas ainda serem o grupo vocal de maior sucesso da América?

The Shirelles

Formada pouco antes do The Supremes, essa banda costuma ser creditada com o lançamento do gênero girl group. Seus sucessos 'Tonight's the Night' e 'Will You Love Me Tomorrow' foram considerados duas das melhores canções de todos os tempos.

The Andrews Sisters

Embora The Shirelles possa ter aperfeiçoado o gênero, The Andrews Sisters se formou muito antes, isso em 1925. Além disso, eles são o grupo feminino americano mais vendido de todos os tempos (eles venderam pelo menos 75 milhões de discos, com algumas fontes reivindicando até 90 milhões).

Las Ketchup

Para o mundo de língua inglesa, eles são amplamente considerados uma maravilha de um só sucesso, conhecida por 'The Ketchup Song'. Mas essas irmãs também forneceram a entrada da Espanha para o Festival Eurovisão da Canção de 2006, e foram indicadas para um Grammy Latino. Embora o grupo não tenha lançado novas músicas desde 2006, eles ainda continuam a se apresentar juntos.

Bardot

Formado em 1999 no reality show australiano 'Popstars', Bardot é um ótimo exemplo de grupo feminino que teve grande sucesso em casa, mas não em outros mercados importantes. Seu álbum de estreia alcançou o primeiro lugar na Austrália e na Nova Zelândia, mas, além de algumas partes da Ásia, eles não deixaram uma marca em nenhum outro lugar. A banda se separou em 2002.

Fonte: MSN

"... o vento canta uma canção, daquelas que uma banda nunca toca sem razão".

- Engenheiros do Hawaii -

quinta-feira, 5 de novembro de 2020

Você sabia que essas músicas icônicas eram covers?

Eu conheço essa música!

Grandes estrelas da música como Whitney Houston, Elvis Presley e Adele impressionaram os fãs com suas letras comoventes e melodias inesquecíveis. Mas o que muitos fãs não percebem é que muitos de seus maiores sucessos foram gravados originalmente por outros artistas, com as versões cover ganhando prêmios e recebendo aclamação da crítica. Aqui estão 10 músicas de enorme sucesso que talvez você não saiba que eram covers ...

Make You Feel My Love

Adele regrava a emocionante faixa de 1997 de Bob Dylan para seu álbum de estreia '19' em 2008. Inicialmente, ela não queria apresentar um cover em seu álbum, pois temia que parecesse que não poderia escrever suas próprias músicas, mas logo mudou de ideia. Ela disse: "E então eu ouvi em Nova York quando ele tocou para mim, e isso realmente me tocou. É brega, mas acho que é uma música deslumbrante, e realmente resumiu tudo o que eu estava tentando escrever em minhas músicas."

Você sabia que essas músicas icônicas eram covers?

Hound Dog

Essa música rock'n'roll foi um grande sucesso para Elvis Presley em 1956 e foi uma de suas faixas mais conhecidas. Foi originalmente gravado por Big Mama Thornton em 1952. Foi o único disco de sucesso de Thornton, vendendo mais de 500.000 cópias e passando 14 semanas nas paradas de R&B.

Respect

Aretha Franklin fez sua própria balada poderosa em 1967, depois de fazer algumas mudanças na versão de Otis Redding. Redding escreveu a música originalmente em 1965, que apresenta um apelo de um homem desesperado. Franklin mudou a letra para uma declaração de uma mulher forte que não precisa de um homem e adicionou o icônico “RESPECT”.

I Will Always Love You

Whitney Houston ganhou um recorde de 14 semanas no topo das paradas com sua versão da canção de amor em 1992. Ela foi escrita e gravada originalmente por Dolly Parton em 1973 como uma despedida de seu ex-parceiro e mentor. Alcançou o número um na parada Billboard Hot Country Songs duas vezes - uma em junho de 1974 e depois em outubro de 1982.

Red Red Wine

O UB40 colocou seu próprio toque de reggae na faixa de Neil Diamond de 1967 em 1983. A banda de Birmingham surpreendentemente não sabia quem era Diamond, dizendo: "Mesmo quando vimos os créditos de escrita que diziam 'N Diamond', pensamos que era um artista jamaicano chamado Negus Diamond. " A versão do UB40 foi direto para o número um no Reino Unido e, mais tarde, nos Estados Unidos, quando foi relançado em 1988.

Girls Just Want to Have Fun

Cyndi Lauper alcançou a fama em 1983 com esta canção pop que foi originalmente escrita por Robert Hazard em 1979, com a letra escrita de um ponto de vista masculino. A versão de Lauper ganhou reconhecimento como um hino feminista e recebeu um Grammy por seu videoclipe. Também foi nomeado para Gravação do Ano e Melhor Performance Vocal Pop Feminina.

Killing Me Softly

Fugees marcou seu maior sucesso de todos os tempos em 1996 com esta balada. O trio - Wyclef Jean, Lauryn Hill e Pras Michel - deu um toque de hip hop na faixa que foi originalmente escrita por Charles Fox e Norman Gimbel e lançada com pouco sucesso em 1971 por n com Lori Lieberman. A canção icônica foi um sucesso para a lenda do soul Roberta Flack em 1973. The Fugees ganhou o Grammy de 1997 de Melhor Performance de R&B por um Duo ou Grupo com Vocal em sua versão.

My Prerogative

Britney Spears gravou o single em 1988 para seu quarto álbum de estúdio 'In The Zone'. Originalmente, foi um sucesso global para Bobby Brown em 1988. Britney mudou a letra para se encaixar na perspectiva de uma mulher.

Valerie

A banda britânica The Zutons escreveu e gravou a faixa de guitarra em 2006, mas foi a versão gravada com infusão de jazz criada por Amy Winehouse e Mark Ronson em 2007 que a tornou um grande sucesso. No entanto, Ronson inicialmente se esforçou para imaginar Amy cantando a música porque a letra é sobre a garota titular. Ele disse: “Eu não tinha certeza de como funcionaria, mas ela entrou no estúdio e experimentou. Eu adorei”.

If I Were A Boy

A canção emocional foi escrita por BC Jean e Toby Gad e foi originalmente feita para ser cantada por Jean, mas foi rejeitada por sua gravadora. Beyoncé mais tarde gravou sua própria versão da canção em 2008 para seu terceiro álbum solo de estúdio 'I Am... Sasha Fierce' mas não recebeu o selo de aprovação de Jean. Referindo-se à versão da ex-estrela de Destiny Child, Jean disse: "Tenho lido alguns desses comentários e para definir o registro direto da boca do cavalo – IF I WERE A BOY é a minha música; Sim, eu escrevi esta música; É a minha história; um doloroso, ea música é muito querida para mim. Você pode ouvir a versão original no meu site myspace."

Fonte: MSN

"Não sei uma nota de música. Nem preciso." - Elvis Presley -

terça-feira, 13 de outubro de 2020

Eles detestam suas canções mais famosas!

Em um catálogo de dezenas ou centenas de canções, é lógico que um artista não goste de alguma delas. O estranho é que admitem isso em público. E ainda mais raro é que seja um sucesso. Aqui está uma lista com um bom número de cantores que rejeitam algumas de suas canções.

Cher - 'Believe'

O retorno da Cher disco na virada do século foi um dos maiores reavivamentos da história. Seu 'Believe' tornou-se um hino instantâneo, mas nem tudo o que brilhava era ouro. Ela teve brigas tremendas com seu produtor, além de odiar muito o Auto-tune que aplicavam a ela. Na verdade, Cher rejeita a maior parte de seu repertório daquela época.

Eles detestam suas canções mais famosas!

Tina Turner - 'What's Love Got to Do with It'

Tina Turner nunca gostou dessa música, mas seu empresário, Roger Davies, a encorajou a torná-la sua e ela foi incrível. Três semanas no topo da Billboard e o impulso de que precisava em 1984 como solista, após deixar Ike anos antes.

Katy Perry - 'I Kissed a Girl'

Foi o single que lançou Katy Perry ao estrelato em 2008. Mais de uma década depois, os tempos mudaram e a cantora admite que a letra da música não ajuda a superar os estereótipos inúteis sobre a sexualidade.

Britney Spears - 'Sometimes'

Britney Spears odeia seu famoso hit "Sometimes". Foi aprendido com um microfone aberto traiçoeiro durante sua famosa turnê Onyx Hotel: "Eu nunca gostei dessa música."

Pete Townshend (The Who) - 'Pinball Wizard'

Este single é, desde 1969, um ícone do rock mais poderoso que já foi gravado. Agora, seu criador, Pete Townshend, chamou de "a peça mais desajeitada que já escrevi." Apesar disso, é sua música mais icônica, como demonstrado ao usá-la para abrir seu show no Super Bowl em 2010.

James Blunt - 'You're Beautiful'

Em 2005, o desconhecido James Blunt varreu o mundo com uma bela e simples balada cantada de partir o coração. O sucesso foi tanto que tocou, tocou e tocou novamente em rádios de todo o planeta, até alcançar milhões de pessoas. O próprio cantor negou seu grande sucesso porque o rotulou como um autor "romântico suave", o que ele afirmava não ser.

Kanye West - 'Gold Digger'

Em 2005, Kanye West não tinha a dimensão que tem como rapper agora, mas 'Gold Digger' o elevou ao status de estrela e, incidentalmente, deu a ele alguns Grammys. Apesar disso, em 2013, ele reconheceu na rádio BBC que "nunca gostei dessa música, mas sabia que me pagariam muito bem para fazê-la". Outro artista sincero.

REM - 'Shinny Happy People'

Junto com 'Losing my Religion', a música mais significativa do REM é categoricamente rejeitada por seu cantor e rosto, Michael Stipe. “É uma música frutada escrita por crianças. Se mandassem uma música ao espaço para representar o REM até o fim dos dias, não gostaria que fosse essa ”, confessou em 2016 na BBC.

Bob Geldof - 'We Are the World'

Podemos estar falando sobre a música mais importante da história em termos de significado social e altruísta. Aquele que em 1985 reuniu as estrelas mais brilhantes do cenário musical de todo o mundo para fins de caridade. E, apesar disso, Bob Geldof a chama de "uma das piores canções de todos os tempos" em uma entrevista ao Daily Mail.

Liam Gallagher (Oasis) - 'Wonderwall'

Que Liam Gallagher, odiador profissional, odeie uma de suas canções não seria novidade. Mas é sobre 'Wonderwall' (1995), seu hino geracional e, talvez, a música mais importante da história do Brit Pop. Durante a apresentação de 'Dig Out Your Soul', em 2008, o cantor garantiu que O melhor do álbum foi “não ter que cantar 'Wonderwall'. Eu não suporto essa música."

John Lennon - 'Let It Be'

Um gênio como John Lennon não tinha problemas para falar o que pensava e foi isso que aconteceu com 'Let It Be'. A música mais simbólica para seus três companheiros, parecia muito longe do som habitual dos Beatles. "Não sei o que eles estavam pensando quando o escreveram."

Miley Cyrus - 'Party in the USA'

Era o ano de 2009, Miley Cyrus queria voar sem a gravadora de garotas Disney e isso estava custando a ela, mas esse single veio e varreu. Dois anos depois, em uma festa em uma casa de shows em Chicago, ele até pediu ao DJ para tocar qualquer uma de suas músicas, exceto 'Party in the USA', de acordo com o PageSix na época.

Lady Gaga - 'Telephone'
O grande sucesso que Lady Gaga compartilhou com Beyoncé espalhou-se pelo planeta inteiro em 2010. Infelizmente para Gaga, ela não estava passando por um de seus melhores momentos a nível emocional e, claro, com o tempo ela acabou associando 'Telephone' com aquela época. Portanto, ela não quer saber nada sobre sua grande canção.

Brian May (Queen) - 'Don't stop me now'

O guitarrista do 'Queen', Brian May, não concordou com a letra da música porque glorificava o estilo de vida hedonista de Freedie Mercury, que parecia "perigoso" para seu parceiro, como ele confessou na 'Smooth Radio '. Na verdade, após a morte do cantor, Brian May confessou que era muito difícil tocar uma música tão enérgica e divertida como 'Don't stop me now'.

Guns'N Roses - 'Sweet Child O' Mine '

Apesar de ser sua música de maior sucesso, Slash sempre renegou em 'Sweet Child O' Mine '. Ele a considerou uma "balada", que estava longe de ser o som original da banda. Infelizmente para ele, é uma das canções mais reconhecidas do grupo.

Selena Gómez - 'Come & Get It'

“Eu era jovem e estava em busca de sucesso”, Selena Gomez confessou ao Popcrush em 2016. Esse sucesso veio três anos antes com 'Come & Get It', seu primeiro single a chegar ao Top 10 da Billboard. O problema? "Parece uma música rejeitada por Rihanna." Que é exatamente o que era. Claro, Selena Gómez reconhece que o single foi a chave para sua carreira.

Bono (U2) - 'Where the Streets Have No Name'

Uma das canções mais icônicas do U2 é categoricamente rejeitada por seu cantor, Bono. O motivo? Como ele confessou no WENN, a letra parece "muito boba".

Ariana Grande - 'Put your Hearts up'

Até hoje, Ariana Grande controla todo o processo de criação de sua música. Em 2011 não foi assim e com seu primeiro single. “Era voltado para crianças e parecia nada utêntico e soava falso”, confessou em 2014 à Rolling Stone. Na verdade, ele se lembrava da gravação da música “como o pior momento da minha vida”.

Madonna - 'Like a Virgin'

A Rainha do Pop acabou odiando aquele que é, talvez, seu sucesso de maior relevo. Foi devastador em 1984 e foi 2008 que Madonna confessou à People não ter certeza se ela queria cantá-lo novamente. Claro, ele colocou um preço nisso: "Se alguém me pagar $ 30 milhões ou algo assim ...". Alguém duvida que eles já foram oferecidos em alguma ocasião?

Fonte: MSN

"Toda a música é reflexo de uma época." - Tom Jobim -

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