Quando a MTV estreou nas primeiras horas da manhã de 1º de agosto de 1981, revolucionou a maneira como o mundo consumia sua música. Agora poderíamos assistir nossas bandas e artistas favoritos (como Peter Gabriel, que faz 70 anos este mês), no conforto do sofá da sala. O vídeo logo começou a assumir a forma de curtas-metragens e nos deu uma visão da experiência de concertos ao vivo.
Aqui estão 25 vídeos musicais que têm e continuam a influenciar, listados em ordem cronológica.
"Subterranean Homesick Blues" (Bob Dylan, 1967)
Muito antes do termo oficial "videoclipe" e da MTV, os artistas lançaram clipes promocionais. Este é um dos mais memoráveis, e o clipe inicial foi a abertura de "Dont Look Back ", um documentário sobre a turnê europeia de 1965 de Dylan. Dylan segurava cartas com letras da música popular . Várias bandas usaram a abordagem "cartão de sinalização" desde então, principalmente o INXS com "Mediate", de 1987 .
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=MGxjIBEZvx0&feature=emb_logo
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| © Michael Ochs Archives / Getty Images |
"Bohemian Rhapsody" (Queen, 1975)
Enquanto o clipe promocional já era uma coisa, a prática não era consistente por bandas e artistas. Isso pareceu mudar quando o monstro de quatro cabeças conhecido como Queen lançou um clipe para sua lendária obra, "Bohemian Rhapsody". As imagens das cabeças dos membros da banda em um fundo preto são quase tão misteriosas e poderosas quanto a música em si. A filmagem de desempenho incluída foi adicionada ao pacote inteiro.https://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ&feature=emb_logo
© Andrew Putler / Redferns / Getty Images
"Video Killed the Radio Star" (The Buggles, 1979)
Essa música tem a distinção de ser o primeiro vídeo exibido na MTV (às 12:01 de 1º de agosto de 1981). No entanto, o clipe foi lançado em 1979 no popular "Top of the Pops" da BBC. Embora a música não tenha sido tão boa e o The Buggles não tenha tido uma longa carreira, ela inaugurou uma nova maneira de os fãs conseguirem suas músicas. Foi uma opção para um canal que agora tinha a capacidade de criar ou quebrar um artista mais do que qualquer estação de rádio poderia fazer.https://www.youtube.com/watch?v=W8r-tXRLazs&feature=emb_logo
© Fin Costello/Redferns/Getty Images
"Ashes to Ashes" (David Bowie, 1980)
Bowie co-dirigiu um dos vídeos mais icônicos da época . Custou 250.000 libras para fazer, um preço enorme na época. No entanto, foi um exemplo de como os videoclipes podem ser interpretados como arte, através da criatividade, imagens e conceitualismo - todos elementos básicos da influente estrela do rock. Este vídeo permitiu que os artistas que seguiram - e pudessem pagar - pensassem fora da caixa.https://www.youtube.com/watch?v=HyMm4rJemtI&feature=emb_logo
© Lester Cohen / WireImage / Getty Images
"Once in a Lifetime" (Talking Heads, 1981)
O Talking Heads sempre foi um pouco estranho, mas sem dúvida tremendamente talentoso, incorporando pop, pós-punk e até algum funk da nova escola em sua música. Este vídeo é um dos mais influentes em termos de coreografia . Foi coreografado e co-dirigido por Toni Basil (da fama de "Mickey") e contou com o vocalista David Byrne reencenando rituais religiosos (mostrados atrás dele) e oferecendo alguns movimentos corporais interessantes e peculiares. Também é um exemplo de que os vídeos não precisam necessariamente fazer sentido para serem eficazes.https://www.youtube.com/watch?v=5IsSpAOD6K8&feature=emb_logo
© Clayton Call/Redferns/Getty Images
"Hungry Like the Wolf" (Duran Duran, 1982)
Uma das primeiras músicas e bandas a se beneficiar verdadeiramente da máquina da MTV, Duran Duran não era uma mercadoria conhecida nos Estados Unidos até que "Hungry Like the Wolf" e seu tema de selva do tipo Indiana Jones começaram a tocar regularmente no canal a cabo. A banda se tornou essencialmente estrelas internacionais e galãs para meninas em todo o mundo, graças ao vídeo. Também provou que um vídeo tinha uma chance melhor de atrair a atenção dos espectadores se tivesse uma história - e muitos tons sexuais.https://www.youtube.com/watch?v=oJL-lCzEXgI&feature=emb_logo
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"Billie Jean" (Michael Jackson, 1983)
Enquanto o vídeo ajudou a fazer de Jackson uma superstar internacional, ícone pop e criador de tendências de moda (casaco de couro) , a maior influência que esse visual inovador teve foi o fato de essencialmente abrir a porta para artistas negros serem exibidos regularmente na MTV. Isso foi algo que não aconteceu muito antes do lançamento do álbum "Thriller" de Jackson. A partir de então, o campo de reprodução do videoclipe foi nivelado.https://www.youtube.com/watch?v=Zi_XLOBDo_Y&feature=emb_logo
© George De Sota/Redferns/Getty Images
"Beat It" (Michael Jackson, 1983)
Enquanto "Billie Jean" preparava a mesa para o futuro domínio de Jackson no mundo dos videoclipes, "Beat It" elevou a fasquia. Era uma história, e uma das primeiras a oferecer um visual antes da música começar. Tinha uma versão quase moderna do West Side Story (pelo menos em termos de dança) . O vídeo continua sendo um dos melhores de todos os tempos e sempre será elogiado por sua coreografia e lembrado pelo famoso casaco vermelho e com zíper de Jackson e pelo trabalho de guitarra de Eddie Van Halen.https://www.youtube.com/watch?v=oRdxUFDoQe0&feature=emb_logo
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"Rockit" (Herbie Hancock, 1983)
O aspecto visual do maior sucesso de Hancock era sobre inovação. Seu olhar robótico e animatrônico da vida cotidiana é considerado um dos videoclipes mais artísticos de todos os tempos. Também foi comemorado pelo uso de efeitos especiais e uma abordagem criativa e conceitual que foi considerada fora da caixa no início dos anos 80.https://www.youtube.com/watch?v=GHhD4PD75zY&feature=emb_logo
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“Thriller” (Michael Jackson, 1983)
Indiscutivelmente o melhor videoclipe já feito. O lançamento do vídeo "Thriller" no início de dezembro de 1983 foi um evento. Era essencialmente um curta-metragem, com mais de 13 minutos de duração e dirigido por John Landis ("Animal House", "The Blues Brothers", "An American Werewolf in London"). O vídeo com tema de zumbis e números de dança mais inovadores ajudaram a levar o lendário álbum de Jackson ao status astronômico. O vídeo transcendeu o domínio da cultura pop.https://www.youtube.com/watch?v=sOnqjkJTMaA
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"Borderline" (Madonna, 1984)
Michael Jackson se solidificou como o "Rei do Pop" e o maior artista do planeta em 1983, mas Madonna não ficou muito atrás. Sua estréia auto-intitulada em 1983 foi um sucesso, e o vídeo "Borderline" retratava Madonna como uma mulher empoderada que não tinha medo de fazer o que e de estar com quem, ela queria, apesar de não ser mantida com um padrão inferior em um aparente mundo dominado por homens. Também levou o visual e o senso geral de moda para as massas - e foi apenas o começo.https://www.youtube.com/watch?v=rSaC-YbSDpo&feature=emb_logo
© Michael Putland / Getty Images
"Money for Nothing" (Dire Straits, 1985)
Esse sucesso do Dire Straits se tornou popular por causa de seu vídeo inovador. Usando animação por computador , o trabalhador comum põe de lado os músicos que recebem seu "dinheiro por nada e garotas de graça". O trabalho de CGI foi completamente inovador para a época e ainda mais intrigante, já que o Dire Straits era uma banda direta que não era grande em viver sob os holofotes.https://www.youtube.com/watch?v=wTP2RUD_cL0&feature=emb_logo
© Ebet Roberts/Redferns/Getty Images
"Take On Me" (A-ha, 1985)
O sucesso da MTV, e ainda um dos videoclipes mais criativos e inovadores de todos os tempos , é na verdade a segunda versão feita. É um romance retratado através de animação a lápis e rotoscopia. Ganhou seis prêmios no MTV Video Music Awards de 1986 e supostamente ultrapassou 1 bilhão de visualizações no YouTube até hoje.
© Fryderyk Gabowicz / aliança de fotos via Getty Images
"Sledgehammer" (Peter Gabriel, 1986)
Usando animação em stop motion, pixilação e claymation, "Sledgehammer" continua sendo um dos verdadeiros grandes momentos da história dos videoclipes . O vídeo, que venceu nove vezes no MTV Video Music Awards de 1987, abriu as portas para artistas e bandas estabelecidas serem criativos e permitir que sua música se destacasse ainda mais graças a um visual cativante.https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=OJWJE0x7T4Q&feature=emb_logo
© Paul Natkin/Getty Images
"Welcome To The Jungle" (Guns N' Roses, 1987)
No meio da década de 1980, hard rock e "heavy metal" na MTV eram sobre cabelos grandes, spandex e caras que pareciam meninas. Então o GN 'R apareceu. Sim, o cabelo de Axl Rose estava um pouco alto no vídeo de estréia da banda, mas a abordagem e a história despojadas sobre o lado desprezível de Los Angeles e Hollywood deixaram o cabelo cair e a maquiagem sair. Alguns acreditam que este vídeo foi o primeiro prego no caixão do 'glam metal'.https://www.youtube.com/watch?v=o1tj2zJ2Wvg&feature=emb_logo
© Jeffrey Mayer/WireImage/Getty Images
"Like a Prayer" (Madonna, 1989)
Para nunca fugir à controvérsia, Madonna estava até ao pescoço com um dos vídeos mais memoráveis alguma vez feitos. Foi atacada por ser inapropriada e sacrílega, chamando mesmo a atenção do Papa João Paulo II, que pediu um boicote ao vídeo. Apresentava uma história de amor inter-racial e empurrava um envelope a que a super-estrela não tinha ido, mas que pretendia ir até ao fim. No entanto, continua a ser um dos vídeos musicais mais infames mas criativos e convincentes de sempre. A Pepsi até entrou na brincadeira.https://www.youtube.com/watch?v=79fzeNUqQbQ&feature=emb_logo
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"Nothing Compares 2 U" (Sinéad O'Connor, 1990)
O'Connor fez da música do Príncipe um grande sucesso, e o vídeo simples, mas emocional, foi uma grande razão para isso. Foi um exemplo de quão poderoso e cheio de sentimento um visual pode ser ao mesmo tempo que parece tão simples e direto dos olhos de um amante abandonado. Quando a estrela irlandesa, cortada pelo zumbido, derrama algumas lágrimas perto do final do vídeo, ainda tem muitas que chegam até ao tecido.
© Michel Linssen/Redferns/Getty Images
"Smells Like Teen Spirit" (Nirvana, 1991)
Se o hair metal ainda não estava morto, foi oficialmente colocado para descansar quando o mundo da música viu o vídeo que basicamente deu início ao movimento grunge para as massas. Era um contraste total com os vídeos de "hard rock" que a MTV estava a tocar, e ser convidada para o mais apático e disfuncional rally de sempre (completo com cheerleaders vestidas de preto e símbolos e tatuagens de anarquia desportiva) foi uma mudança de ritmo bastante sombria mas refrescante.https://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg&feature=emb_logo
© Niels van Iperen/Getty Images
"Nuthin 'but a' G 'Thang" (Dr. Dre, feat. Snoop Doggy Dogg, 1992)
É a primeira tomada do álbum de estréia solo de Dre e fez de Snoop uma estrela, mas o vídeo também abriu o caminho para outros rappers mostrarem a boa vida - e muitas vezes a vida bandida - que tende a ser associada a algum rap. Festas em casa, tops, 40 anos, maconha e mulheres de topless. A versão editada foi um sucesso da MTV e fez de Snoop uma sensação da noite para o dia, além de dar ao rap dos anos 90 um novo rosto e método a seguir.https://www.youtube.com/watch?v=MDOdVdS8Z1A&feature=emb_logo
© Jeff Kravitz / FilmMagic, Inc / Getty Images
"Buddy Holly" (Weezer, 1994)
O primeiro dos dois videoclipes mais memoráveis de Spike Jonze deste ano, mas também na história da arte. Os caras do Weezer são criativamente inseridos no episódio "Happy Days" , no Arnold's, completo com Fonzie e a turma. O vídeo foi um sucesso e até acabou nas mãos da Microsoft, tornando-o ainda mais icônico e ainda um dos melhores vídeos já concebidos.https://www.youtube.com/watch?v=kemivUKb4f4&feature=emb_logo
© Jim Steinfeldt / Michael Ochs Archives / Getty Images
"Sabotage" (Beastie Boys, 1994)
Outro trabalho brilhante de Spike Jonze, este vídeo memorável é uma homenagem aos programas policiais e de detetives da década de 1970 que enchiam as redes. É pura genialidade e foi um bom exemplo de uma música sólida, fortalecida por causa de seu vídeo. Senhora engraçada e grande fã da banda Amy Poehler disse em "Beastie Boys Book" de 2018, "Eu realmente acredito que não haveria 'Anchorman', nem Wes Anderson, nem vídeos da Lonely Island nem canal chamado Adult Swim, se este vídeo não o fizesse existir."https://www.youtube.com/watch?v=z5rRZdiu1UE&feature=emb_logo
© Martyn Goodacre/Getty Images
"Wannabe" (Spice Girls, 1996)
Foi a primeira vez que fomos realmente apresentados à Ginger, Baby, Scary, Sporty e Posh Spice, e os fãs de música pop não se fartaram - especialmente as garotas e as jovens que procuram um pouco de empowerment. Grupos de garotas vieram e partiram, mas as Spice Girls foram lançadoras de tendências desde o início com as suas canções cativantes, vídeos animados, sentido de moda da moda e declaração de "poder feminino". Graças ao "Wannabe", artistas como Charli XCX, Haim e até Lady Gaga citaram a banda como uma influência.https://www.youtube.com/watch?v=gJLIiF15wjQ&feature=emb_logo
© IVA
"The Rain (Supa Dupa Fly)" (Missy "Misdemeanor" Elliott, 1997)
O primeiro vídeo de Elliott a trabalhar com o famoso realizador Hype Williams é mais conhecido pelo seu traje de couro insuflável. Tornar-se-ia um dos seus principais espetáculos ao vivo que se seguiram. E oferecia uma opção de moda única que mostrava o que uma artista veste (incluindo os outros trajes coloridos de Elliott) durante um vídeo pode ser poderosa e influente.https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=hHcyJPTTn9w&feature=emb_logo
© Steve Eichner/Getty Images
"... Baby One More Time" (Britney Spears, 1998)
Falámos sobre como o vídeo "Borderline" da Madonna deu uma sensação de empoderamento para as mulheres. O vídeo de estreia de Spears fez o mesmo para as mulheres jovens. Embora o sexy uniforme escolar de Spears tenha ganho a sua quota-parte de controvérsia, é um dos momentos mais icônicos do seu legado. Em muitos aspectos, Spears rapidamente se tornou a referência para jovens cantoras como Christina Aguilera e Jessica Simpson seguirem o exemplo de um movimento que estava prestes a ter uma corrida que ainda está a decorrer forte.https://www.youtube.com/watch?v=C-u5WLJ9Yk4&feature=emb_logo
© Jeff Kravitz / FilmMagic / Getty Images
"Here it Goes Again" (OK Go, 2006)
A entrada mais recente nesta lista é conhecida como um dos melhores vídeos coreografados de todos os tempos. Ainda é incrível como os membros da banda fizeram esses movimentos em todas as esteiras. É também um dos primeiros vídeos a explodir de maneira viral, graças ao YouTube, e foi visto mais de 50 milhões de vezes nos primeiros cinco anos de existência.https://www.youtube.com/watch?v=dTAAsCNK7RA&feature=emb_logo
© KMazur/WireImage/Getty Images
Fonte: MSN
"Quem não ouve a melodia acha maluco quem dança..." - Oswaldo Montenegro -
